Tuyết Minh sẽ kiến nghị đến cùng vì việc “không đủ đạo đức để trở thành NSƯT”

Nghệ sĩ múa Tuyết Minh hiện là chuyên viên làm việc tại Cục Nghệ thuật Biểu diễn (trực thuộc Bộ Văn hóa Thể thao Du lịch). Tuyết Minh đã có 17 năm gắn bó với nghiệp múa, từng đoạt 12 HCV, 11 HVB trong nước và quốc tế về múa (trong đó có cả huy chương cho vai trò diễn viên biểu diễn và vai trò biên đạo). Nghệ sĩ Tuyết Minh hiện cũng là một trong 17 thành viên trong BCH Hội nghệ sĩ Múa Việt Nam.

Với thành tích vượt trội về số huy chương và số năm công tác trong ngành múa, nhưng Hồ sơ đề nghị xét tặng danh hiệu NSƯT của Tuyết Minh đã “trượt” tại Hội đồng xét duyệt chuyên ngành cấp nhà nước.

Về lý do bị “trượt” NSƯT, Tuyết Minh chia sẻ, “Tôi có được biết, tại Hội đồng xét duyệt chuyên ngành cấp nhà nước, ông Nguyễn Đăng Chương- Cục trưởng Cục Nghệ thuật Biểu diễn (nơi tôi đang làm việc) với vai trò là Phó chủ tịch Hội đồng xét duyệt chuyên ngành cấp nhà nước đã nói tôi là người không có phẩm chất đạo đức. Điều này khiến tôi cảm thấy bị xúc phạm ghê gớm về quyền con người. Nếu không có được danh hiệu NSƯT vì lý do huy chương hay vì số năm cống hiến cho nghề… tôi cảm thấy rất thoải mái, nhưng nếu không có được danh hiệu NSƯT vì lý do ở phẩm chất đạo đức, tôi thấy mình bị xúc phạm”.

Tuyết Minh đặt câu hỏi, “Hội đồng xét duyệt có định lượng rõ ràng về số huy chương phải đạt được, ví dụ, NSƯT phải có 1 HCV, 1HCB, vậy định lượng về đạo đức sẽ như thế nào? Quy định về phẩm chất đạo đức hiện rất mơ hồ. Như thế nào là không có phẩm chất đạo đức?”.

Theo nghệ sĩ Tuyết Minh, suốt 17 năm gắn bó với nghề múa, nữ nghệ sĩ chưa hề có bất kỳ một án kỷ luật nào, ngay cả khi công tác tại Cục Nghệ thuật Biểu diễn- Tuyết Minh cũng chưa có án kỷ luật nào về mặt nghiệp vụ, công tác- vậy lý do gì Cục trưởng Nguyễn Đăng Chương lại nói cô không đủ phẩm chất đạo đức để trở thành NSƯT?

Nghệ sĩ múa Tuyết Minh đặt câu hỏi, “Tại sao hết lần này đến lần khác, ông Nguyễn Đăng Chương ở nhiều hội đồng, nhiều cuộc họp khác nhau, luôn nói tôi là một người không có đạo đức- trong khi, bản thân ông Chương chưa bao giờ đưa ra được bất kỳ bằng chứng nào chứng minh được rằng, tôi là người không có đạo đức?”.

Nghệ sĩ Tuyết Minh cho biết, cô sẽ kiến nghị lên Hội đồng xét duyệt chuyên nghành cấp nhà nước về việc bị “trượt” danh hiệu NSƯT vì lý do đạo đức. Nghệ sĩ Tuyết Minh đặt nhiều câu hỏi xoay quanh việc, bằng chứng nào chứng minh Tuyết Minh không có đạo đức?

Tuyết Minh cho biết, việc bị trượt danh hiệu NSƯT vì “chưa đủ phẩm chất đạo đức” ảnh hưởng nghiêm trọng đến tâm lý, tình cảm, sự tự trọng nghề nghiệp của cô. Điều này còn có thể gây hiểu lầm đến đông đảo công chúng và những người yêu nghệ thuật múa, có thể gây hiểu lầm đến cả những thế hệ học trò của cô.

“Không có được danh hiệu NSƯT lần này, có thể tôi sẽ có trong những đợt xét tặng sau này. Hoặc, về già tôi sẽ có. Nhưng, đây là vấn đề về danh dự, nhân phẩm của một nghệ sĩ, người ta không thể phủ nhận như vậy được”- Tuyết Minh nói.

“Thành viên Hội đồng có quyền được nói bất kỳ điều gì về người khác, một cách công khai”

Phóng viên đã liên lạc với ông Nguyễn Đăng Chương về những kiến nghị của nghệ sĩ múa Tuyết Minh, ông Nguyễn Đăng Chương có nói, “Mọi vấn đề về chuyện xét tặng danh hiệu ở Hội đồng chuyên ngành cấp nhà nước hiện đã thuộc trách nhiệm của Vụ Thi đua Khen thưởng- Bộ Thể thao Văn hóa Du lịch. Tôi không còn trách nhiệm để trả lời về những vấn đề liên quan”.

Phóng viên liên lạc với ông Phùng Huy Cẩn- Vụ trưởng Vụ Thi đua Khen thưởng (Bộ Văn hóa Thể thao Du lịch), ông Cẩn đã trả lời về trường hợp của nghệ sĩ múa Tuyết Minh. Theo ông Phùng Huy Cẩn, “Bà Tuyết Minh trượt danh hiệu NSƯT vì không đủ 90% phiếu bầu của Hội đồng chuyên ngành cấp nhà nước. Theo yêu cầu, nghệ sĩ phải đạt 90% phiếu bầu mới qua vòng xét duyệt của Hội đồng chuyên ngành cấp nhà nước”.

Ông Phùng Huy Cẩn - Vụ trưởng Vụ Thi đua Khen thưởng, Phó chủ tịch thường vụ Hội đồng chuyên ngành cấp Nhà nước

Hội đồng chuyên ngành cấp nhà nước bao gồm 15 người. Ông Nguyễn Đăng Chương là Phó chủ tịch của Hội đồng này. Theo ông Phùng Huy Cẩn- Vụ trưởng Vụ Thi đua-Khen thưởng, “Tại Hội đồng chuyên ngành cấp nhà nước, các thành viên của hội đồng xét duyệt đều có quyền phát biểu, có quyền đưa quan điểm về bất kỳ cá nhân nào, một cách công khai”.

Ông Phùng Huy Cẩn cũng khẳng định lại, nghị định 89 CP đã ghi rất rõ những tiêu chuẩn về xét tặng danh hiệu NSND- NSƯT. “Chúng tôi không chỉ dựa vào số lượng huy chương để xét tặng danh hiệu cho một nghệ sĩ. Nếu chỉ dựa vào số huy chương, một phần mềm máy tính cũng làm được chuyệt xét tặng danh hiệu. Đây không chỉ là chuyện huy chương, đây còn là chuyện con người”.

Khi được hỏi về “định lượng” về đạo đức, nhân phẩm khi đưa ra xét tặng danh hiệu cho nghệ sĩ, ông Phùng Huy Cẩn trả lời, “Cứ đọc lại nghị định 89CP về xét tặng danh hiệu nghệ sĩ”.

Điều 9. Tiêu chuẩn xét tặng danh hiệu “Nghệ sĩ ưu tú” Danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú được xét tặng cho đối tượng quy định tại Khoản 2 Điều 2 của Nghị định này khi đạt các tiêu chuẩn sau: 1. Trung thành với Tổ quốc Việt Nam xã hội chủ nghĩa; chấp hành tốt chủ trương, đường lối của Đảng, chính sách và pháp luật của Nhà nước; điều lệ, nội quy, quy chế của cơ quan, tổ chức, địa phương; 2. Có phẩm chất đạo đức tốt, gương mẫu trong cuộc sống, tận tụy với nghề; có tài năng nghệ thuật xuất sắc; có uy tín nghề nghiệp; được đồng nghiệp và nhân dân mến mộ; 3. Có thời gian hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp từ 15 năm trở lên, riêng đối với loại hình nghệ thuật Xiếc, Múa thời gian hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp từ 10 năm trở lên; 4. Có ít nhất 02 Giải Vàng quốc gia hoặc 01 Giải Vàng quốc gia và 02 Giải Bạc quốc gia. Các giải Vàng trong nước hoặc quốc tế khác của cá nhân hoặc tập thể được quy đổi để tính thành tích cho cá nhân theo quy định tại Phụ lục II ban hành kèm theo Nghị định này. Tỷ lệ quy đổi các giải Bạc trong nước và quốc tế khác của cá nhân hoặc tập thể sang giải Bạc quốc gia được tính như tỷ lệ quy đổi của giải Vàng. … “Trích Nghị định 89/2014 NĐ-CP ”

Gần ba mươi năm trước đây, như nhiều thanh niên Việt Nam thời sau chiến tranh khác, tôi – thời 17 tuổi, cao thước mốt bẻ đôi, nặng 36 ký, khoảng bằng đứa trẻ 9 tuổi thời thừa bơ sữa bây giờ, da xám ngoét vì thiếu ăn, quần áo thô kệch bằng vải tự cắt may – nhưng ngược lại với thể xác còi cọc là một tinh thần mạnh mẽ, thấm đẫm ánh trăng và hình ảnh nàng Odette thánh thiện, tin tưởng tuyệt đối vào chuyện tình yêu nếu bị phản bội sẽ cần một cái chết đẹp như nàng thiên nga trong vở ba-lê lừng danh.

Thời đó, chúng tôi dễ dàng tin vào mọi điều tốt đẹp, kể cả những gì chỉ nghe mô tả mà chưa bao giờ được thực sự xem, như vở “Hồ Thiên Nga” -  Lebedinoye Ozero chẳng hạn. Nghệ thuật đối với những kẻ đói nghèo mà khao khát thay đổi cả thế giới như chúng tôi là huyền thoại.

Được du học sang Nga là vận may bao người mơ ước, thiên đường của những Evghenhi Onheghin, Natasa và Lebedinoye Ozero… Thế nhưng, than ôi, năm 1990, xe tăng tiến vào Matxcova.  Liên Xô sụp đổ. Các cửa hàng Sum, Gum rỗng hoác. Người xếp hàng mua bánh mỳ dài hơn trước đây xếp hàng mua vé giá bao cấp vào Nhà hát Bolshoi.

Kẻ sỹ gàn dở nhất nhóm tôi cũng đã không còn đủ sức gặm khoai tây mỗi ngày để đọc Puskin. Tất cả chúng tôi, từ những sinh viên thời thượng nhất cho đến những đứa ngờ nghệch, mơ mộng nhất đều bị cơn bão thời cuộc hất ra đường, rơi vào những “Đôm 5, Ốp 3” với váy bò, áo gió và những xe hàng chất ngất chỉ chực lăn kềnh ra trên đường chợ tuyết băng trơn trượt.

Vào Nhà hát Lớn đã trở thành một cái gì đó xa vời mịt mù, một phần vì cuộc mưu sinh, phần nữa là vì nó đã trở thành thú giải trí xa xỉ của nhà giàu mới nổi, giá vé bằng học bổng cả năm của sinh viên! Tôi cũng không nhớ vào một giây phút nào đó sau những giờ học dịch ngoại khoá ở nhà thầy Marian Tkachev, trong cuộc chuyện trò bất tận giữa thầy trò trong căn phòng nhỏ chất đầy sách văn học Việt Nam của thầy, chúng tôi đã buột miệng nói về nỗi thèm khát được một lần xem vở Lebedinoye Ozero, về giá vé bằng 365 ngày ăn và sự thể vô vọng của chúng tôi?

Chỉ biết rằng một ngày kia, thầy cho kết thúc giờ học sớm, nheo nheo đôi mắt Do Thái thông tuệ, hiền từ nhất trần gian mà mỉm cười và bảo chúng tôi: này, các cô cậu hãy về ngay nhà, chọn diện những bộ cánh đẹp nhất, tối nay thầy sẽ đến đón cả nhóm đi xem Lebedinoye Ozero!

Cho đến bây giờ, tôi vẫn không thể quên nỗi xúc động cao quý hiếm hoi trong cuộc đời mình khi lần đầu tiên được ngồi trong khán phòng cổ kính mái vòm cao, đèn chùm sang trọng, rực sáng, in hệt trong những thước phim chúng tôi đã từng xem, hướng lên sân khấu kỳ ảo: Âm nhạc đẹp đẽ của Tchaikovxki cất lên, những người nghệ sỹ khổ luyện cực hình để có thể nhảy múa trên những ngón chân như gió thổi, như mây bay, như sóng nước hiện ra, không phải là người mà là những bầy thiên nga thực sự.

Câu chuyện tình cổ tích nơi cái ác phải cúi đầu, nơi tình yêu nhỏ máu để khẳng định cái lẽ mà nó phải được tồn tại và tôn vinh. Nỗi đau đớn vì hối hận của hoàng tử Siegfried, nỗi tuyệt vọng vì niềm tin bị sụp đổ của nàng Odette được lột tả chân xác và tuyệt vời bằng những vũ điệu ba-lê tinh tế - sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc đỉnh cao và chuyển động hình thể hoàn mỹ tới mức khiến người xem như thể không còn ngồi trên ghế khán đài nữa mà đang uốn lượn cùng các diễn viên, cùng trải qua những xúc cảm mãnh liệt và hoá thân vào nhân vật.

Khán phòng im phắc trong nỗi xúc động thôi miên và trận bão vỗ tay vỡ oà khi vở diễn kết thúc khiến tôi thực sự nghĩ rằng các diễn viên ba-lê kia ắt hẳn được các thiên thần sinh ra...  Trải nghiệm đầu tiên với vở Lebedinoye Ozero lần ấy là một bài học sâu sắc, thuyết phục nhất đối với tôi, giúp tôi cảm nhận được như thế nào là cái đẹp, là nghệ thuật đích thực, thuyết phục hơn rất nhiều những lý thuyết rối rắm và tranh biện trí xảo.

Nó giúp tôi hiểu bằng trái tim mình rằng những tác phẩm nghệ thuật đạt tới vẻ đẹp tuyệt đỉnh và hoàn hảo sẽ mang đến cho con người ta cảm giác vượt ra ngoài giới hạn của thưởng thức hay giải trí, nó dâng hiến cho con người cái gọi là “siêu nghiệm”, khiến người ta có thể xoá bỏ được ngăn cách giữa vật chất và tinh thần, hoà nhập làm một với một cái gì đó cao cả, hướng thượng, tạm gọi tên là “Thượng đế”. “Hồ Thiên Nga” - Lebedinoye Ozero là một vở ba-lê như thế!

Tôi xúc động biết bao khi nghe tin “Hồ Thiên Nga” sẽ được trình diễn ở Hà Nội, bởi những nghệ sĩ ballet tài danh đến từ xứ sở Bạch Dương! Đối với tôi( và có lẽ là đối với rất nhiều người yêu nghệ thuật thế hệ 6x-7x), đây nhất định là một sự kiện thần kỳ để  chúng tôi có thể chạm vào tuổi trẻ của mình – giấc mộng thiên nga huy hoàng và lộng lẫy. Và tôi biết mình sẽ mang theo nụ cười và ánh mắt của thầy Marian Tkachev đến xem vở Lebedinoye Ozero của chúng tôi, thật trọn vẹn.

Sau gần 2 năm đàm phán và thương lượng, Công ty Cổ phần Đào tạo và Tư vấn Truyền thông AAA đã thuyết phục thành công và mời tới Việt Nam Nhà hát Ballet Nga Talarium Et Lux – một trong những nhà hát ballet hàng đầu thế giới hiện nay biểu diễn 01 đêm duy nhất tại Trung tâm Hội Nghị Quốc Gia vào ngày 01/08/2015 .

Nhà tài trợ chính:

Tổng Công ty Viễn thông MobiFone

02 Nhà đồng tài trợ:

Ngân hàng TMCP Công Thương Việt Nam

Tập đoàn Cá Tầm Việt Nam

Đơn vị tổ chức sản xuất chương trình:

Công ty Cổ phần Đào tạo và Tư vấn Truyền thông AAA

Liên hệ mua vé:

Truy cập website: www.hothiennga.net

Hoặc liên hệ theo Hotline: 0901.777.390 (Ms. Bảo Ngọc)

Lưu ý: Số lượng vé bán ra rất hạn chế.

Được biết, chị vừa nhận “cú đúp” 2 HCV tại 2 hội diễn, Liên hoan kịch nói chuyên nghiệp toàn quốc và Liên hoan sân khấu về hình tượng người chiến sĩ Công an Nhân dân. Tuy nhiên, 2 HCV này vẫn không thể giúp chị trở thành NSND dù hồ sơ của chị chỉ còn thiếu 1 HCB. Điều đó, có khiến chị thấy… nản lòng với sân khấu?

Tôi đoạt HCV với vai diễn trong vở “Cho cuộc đời bình yên” tại Liên hoan “Nghệ thuật sân khấu toàn quốc hình tượng người chiến sĩ Công an Nhân dân”, vào thời điểm này, tôi đã biết mình trượt NSND. Nói vậy để hiểu, việc có trở thành NSND hay không, không ảnh hưởng gì đến niềm đam mê, sự nhiệt huyết, cống hiến cho nghệ thuật sân khấu của tôi.

Sáng nay, phía nhà hát Tuổi trẻ vừa tổ chức lễ trao Bằng khen, và các HCV, HCB cho tôi và các nghệ sĩ trong nhà hát. Tôi đoạt 2 HCV. Và hồ sơ xét tặng danh hiệu NSND của tôi thiếu 1 HCB, hồ sơ này phải hoàn tất vào tháng 5/2015.

Tất nhiên, nếu được xét tặng danh hiệu NSND kịp thời, đúng lúc, nghệ sĩ chúng tôi sẽ cảm thấy vui hơn, hạnh phúc hơn. Nhưng nếu không được, tôi cũng không vì thế mà “giảm nhiệt” với sân khấu.

Với 2 HCV vừa đạt được, có nghĩa là, hồ sơ của chị đã hoàn toàn đủ “chuẩn” vào đợt xét tặng danh hiệu tới (năm 2018)?

Lúc đó, có lẽ tôi đã về hưu. Tôi gắn bó với sân khấu từ năm 1979 (khi tham gia diễn viên khóa I được đào tạo tại nhà hát Tuổi trẻ). Từ năm 1983 đến nay, thế hệ chúng tôi là thế hệ đầu tiên của nhà hát với những cái tên như Lê Khanh, Lan Hương, Chí Trung, Ngọc Huyền… Và sau hơn 30 năm gắn bó với sân khấu, chúng tôi đã sắp đến tuổi về hưu cả rồi.

Dẫu sao, tôi cũng không muốn trở thành NSND khi đã chết, hoặc khi đã về hưu.

Giá như, Hội đồng xét tặng danh hiệu nghệ sĩ hiểu cho rằng, nếu xét về sự cống hiến của nghệ sĩ- nên chăng hãy xét cả một hành trình dài họ cố gắng, nỗ lực với nghề chứ không chỉ xét trên vài tấm huy chương!

Đến bây giờ, đã hết thời gian để các nghệ sĩ kiến nghị. Tại sao khi dư luận tranh cãi gay gắt nhất, chị lại không hề lên tiếng?

Vào thời điểm biết mình trượt NSND, tôi hơi buồn chút. Tôi cho rằng, Hội đồng xét tặng- họ làm theo luật, và đã là luật rồi, thật khó để thay đổi, cho dù nó có hợp lý hay không.

Tôi rất cảm ơn khán giả và báo chí những ngày đó đã đấu tranh cho trường hợp của tôi và anh Trung (NSƯT Chí Trung). Ở thời điểm đó, quả thật, tôi mới hiểu hết được tình cảm của khán giả dành cho mình. Tôi rất xúc động.

Đấy, thành công lớn nhất của người nghệ sĩ thật ra là tình cảm nơi khán giả. Chất lượng vai diễn nằm ở sự đón nhận của khán giả. Những tình cảm ấy quý giá hơn tất thảy những tấm Huân, Huy chương.

Tôi cũng nghĩ, giá như, Hội đồng xét tặng danh hiệu nghệ sĩ “nhìn nhận” khác đi với trường hợp của tôi và anh Trung- chắc chắn, công chúng sẽ nhìn Hội đồng với ánh mắt khác.

Tôi biết, thời gian xét lại đã hết. Tôi cũng không cần xét lại vì điều đó với tôi không còn uy tín, không còn ý nghĩa nữa.

Vậy 3 năm nữa, chị có gửi hồ sơ đề nghị xét tặng danh hiệu NSND?

Tôi sẽ gửi. Bởi mỗi tấm HCV vừa có được đều là mồ hôi, nước mắt, là công sức nỗ lực của tôi. Để đoạt được một tấm HCV là vô cùng khó. Hội diễn 3 năm mới có một lần. Chưa kể, còn phải có vai, có vở hợp với mình…

Tôi sẽ gửi hồ sơ đề nghị để những ai đã không công nhận sẽ phải công nhận thì thôi.

Cũng giống như một câu chuyện vui, khi mình chào một ông già khiếm thính, ông ấy không nghe tiếng mình chào, mình sẽ chào đến khi họ trả lời thì thôi.

Khi nổ ra tranh cãi mỗi đợt phong tặng danh hiệu, có người cho rằng, nên hủy luôn việc phong tặng danh hiệu NSND- NSƯT, quan điểm của cá nhân chị?

Đó là một quan điểm cực đoan. Lại giống như khi anh không thể quản lý nổi, anh cấm luôn. Nếu không có mục đích để phấn đấu, nghệ sĩ làm nghề để làm gì? Không thể cào bằng như thế được. Sân khấu đã quá sập xệ rồi, đừng để sập xệ hơn nữa. Hãy để nghệ sĩ chúng tôi có động lực, có sự động viên để vững vàng “chiến đấu”.

Sau hơn 30 năm gắn bó với nghề diễn, đã đi qua đủ những thăng trầm với sân khấu, điều gì khiến chị muốn chia sẻ nhiều nhất khi nhìn lại hành trình này?

Tôi đã có 37 năm với sân khấu. Tôi cũng may mắn hơn những bạn bè đồng nghiệp khác khi có hậu phương vững chắc về kinh tế. Chồng tôi là một doanh nhân. Tôi không phải bươn chải cơm áo gạo tiền. Tôi làm nghề chỉ đơn giản vì yêu vì thích. Hầu hết, nghệ sĩ đều nghèo. Có khi, chết đi cũng chả có đồng nào trong người.

Vì thế, nói về nghề, nếu nói theo quan điểm tiêu cực, những hệ số “có ích” toàn bằng 0. Còn nói theo quan điểm tích cực, yêu nghề- nghề sẽ không phụ!

Những người có tình yêu đặc biệt với ballet cũng như với đất nước Bạch Dương xinh đẹp đã được mãn nhãn với vở diễn kinh điển Hồ Thiên Nga 3D do MobiFone đưa về Việt Nam vào ngày 1/8/2015.

Điều gây tiếng vang lớn cho “Hồ Thiên Nga” lần này là lần đầu tiên trên sâu khấu, khán giả được chiêm ngưỡng sự kết hợp giữa công nghệ ánh sáng, kỹ thuật 3D hiện đại với nghệ thuật ballet truyền thống. Đó là khi tầm cao của giá trị văn hóa vĩnh cửu được nâng đỡ giá trị của tri thức thế kỷ mới. Ông Nguyễn Mạnh Hùng, Phó Tổng giám đốc Tổng công ty MobiFone cho biết: “Trong trường hợp này, công nghệ của thời đại mới xuất hiện với vai trò là một thứ công cụ đặc biệt hiệu quả, phát huy tối đa vẻ đẹp của nghệ thuật, của văn hóa truyền thống. Sự ứng dụng đầy sáng tạo công nghệ hiện đại để nâng tầm giá trị nghệ thuật truyền thống chính là một trong những lý do đã “quyến rũ” khiến MobiFone quyết định đầu tư đưa chương trình biểu diễn đặc biệt này về với khán giả Việt Nam”.

Tổng công ty Viễn thông MobiFone xác định chiến lược kinh doanh luôn lấy khách hàng làm trung tâm và mong muốn mang đến cho khách hàng những giá trị nghệ thuật cao nhất. MobiFone nhân dịp này bày tỏ lòng tri ân với khách hàng thân thiết và đồng thời cũng mong muốn khán giả Việt Nam được thưởng thức một báu vật nghệ thuật đích thực của nước Nga cũng như của toàn nhân loại.

Ông Lê Nam Trà, Chủ tịch HĐTV Tổng công ty MobiFone chia sẻ: “Phương châm của MobiFone trong mọi hoạt động kinh doanh cũng như xã hội là cung cấp những giải pháp sáng tạo nhất để kết nối giá trị của mỗi cá nhân và cùng họ khơi dậy những tiềm năng của cộng đồng. MobiFone cũng nỗ lực không ngừng để nâng cao chất lượng chăm sóc khách hàng, cá biệt hoá công tác chăm sóc khách hàng theo nhu cầu của chính họ và theo đúng đẳng cấp của MobiFone. Việc tài trợ chính cho chương trình đặc biệt Ballet Hồ Thiên Nga ghi dấu thêm một bước tiến mới trong nỗ lực của MobiFone nhằm đem đến cho khách hàng, cho cộng đồng sự chăm sóc và dịch vụ tốt nhất”.

Nói về phục vụ khách hàng bằng âm nhạc, MobiFone có một “gu” nghệ thuật rất đặc biệt, thường xuyên chọn đem đến cho khách hàng của mình những phong vị có vẻ kén người thưởng thức nhưng lại cực kỳ đẳng cấp. Điều này thể hiện rõ chiến lược phân khúc các tệp khách hàng để cá biệt hoá việc chăm sóc các “Thượng đế”. MobiFone hiểu rằng với mỗi đối tượng khách hàng khác nhau, cần phải có những chương trình khác nhau, nhưng quan điểm mang đến những gì đẳng cấp nhất thì không thay đổi.

“Với chương trình biểu diễn nghệ thuật đặc sắc Hồ Thiên Nga, MobiFone mong rằng khách hàng thân thiết cũng như khán giả đại chúng sẽ có những trải nghiệm tuyệt vời nhất khi thưởng thức nghệ thuật Ballet tỏa sáng trên nền công nghệ hiện đại. MobiFone luôn ý thức và tin tưởng rằng công nghệ sẽ là công cụ kết nối hiệu quả cho các giá trị truyền thống và hiện đại đem lại những giá trị tốt đẹp cho cuộc sống. Cùng với thông điệp “Kết nối giá trị, Khơi dậy tiềm năng”, MobiFone khẳng định luôn mang đến những giá trị tốt đẹp nhất dành tặng và tri ân khách hàng”, ông Lê Nam Trà khẳng định.

Vở nhạc kịch “Elf” (Chàng tiên đáng yêu) đã trở thành vở nhạc kịch đắt đỏ nhất trong lịch sử khu kịch nghệ West End ở London, Anh khi giá vé hạng nhất của vở kịch này lên tới 240 bảng/vé (8,5 triệu đồng/vé). Mức giá bán lại trên một số trang chuyển nhượng vé còn lên tới 650 bảng/vé (23 triệu đồng/vé).

Những con số không tưởng này đã khiến người yêu kịch nghệ ở Anh “ùn ùn” lên… mạng xã hội để than phiền, chỉ trích mức giá vé cắt cổ. Các chuyên gia phê bình kịch nghệ thì cho rằng nhà sản xuất vở “Elf” đang “xén tiền” của những gia đình muốn được cùng nhau đi xem kịch.

“Elf” là một vở nhạc kịch được thực hiện dựa trên bộ phim hài cùng tên của Hollywood sản xuất năm 2003, kể về một cậu bé mồ côi tìm cách chui vào túi đựng quà của ông già Noel và được đưa lên tận Bắc Cực. Ghế đắt nhất trong vở diễn “Elf” ở mức 240 bảng, đắt kỷ lục trong lịch sử biểu diễn kịch nghệ ở Anh.

Nếu một gia đình 4 người mua những vé hạng nhất trong buổi diễn, họ sẽ tiêu tốn hơn 1.000 bảng cho một buổi đi xem kịch của cả gia đình (hơn 34 triệu đồng). Trong khi đó, nếu mua vé rẻ nhất, thì một gia đình 4 người cũng phải trả tới 200 bảng (hơn 7 triệu đồng).

Nhà sản xuất vở nhạc kịch “Elf” giải thích rằng họ đã phải bỏ nhiều chi phí dựng vở trong khi vở “Elf” sẽ chỉ diễn trong 10 tuần, vì vậy, họ phải đẩy giá vé cao lên để tăng khả năng thu hồi vốn và có lãi. Trước đây, khi vở “Elf” được biểu diễn ở Nhà hát Hoàng gia thành phố Plymouth (Anh) vào mùa Giáng sinh năm ngoái, mức giá vé đắt nhất chỉ là 42,5 bảng (1,5 triệu đồng/vé).

Nhà sản xuất cũng thừa nhận rằng nếu lượng khách mua vé quá ít, họ sẽ buộc phải giảm giá, nhưng ngay khi có dấu hiệu khán giả bị “Elf” thu hút trở lại và bắt đầu đổ tới nhà hát để xem vở diễn này, họ sẽ còn đẩy giá vé lên cao hơn nữa để bù cho những lúc phải giảm giá.

Chưa bao giờ khu kịch nghệ nổi tiếng thế giới - West End - chứng kiến một mức giá vé cao như thế này. Trở về quá khứ, mức giá vé xem kịch ở đây đang càng lúc càng đắt. Năm 2012, mức vé đắt nhất là 97,5 bảng (3,5 triệu đồng) của vở “Billy Elliot”; lùi về năm 2004, mức vé đắt nhất chỉ có 49 bảng (1,7 triệu đồng) của vở “The Producers”.

Các chuyên gia phê bình kịch nghệ cho rằng mức giá vé xem kịch ngày càng tăng lên đã trở thành một xu hướng không thể dừng lại bởi chẳng có mức giá kịch trần để các nhà sản xuất biết đường dừng lại.

Về vở nhạc kịch “Elf”, điều đáng ngạc nhiên là vở này chẳng có diễn viên ngôi sao nào, thêm vào đó, đây là vở nhạc kịch dành cho gia đình, để bố mẹ và con cái cùng nhau đi xem, đó là giá trị cốt lõi của vở, vậy mà nhà sản xuất lại “xén tiền” các gia đình một cách không thương tiếc.

Các nhà phê bình rất bức xúc trước cách phát giá của vở “Elf”. Trong khi các gia đình có thể mua một đĩa DVD của vở nhạc kịch “Elf” với mức giá chưa đầy 5 bảng (180.000 đồng) và cùng ngồi xem với nhau ở nhà, thì cách phát giá cao vô tội vạ này như đang cố tình đẩy khán giả rời xa nhà hát và khuyên họ “đừng dại đốt tiền đi xem kịch”.

Mức giá vé rẻ nhất trong vở “Elf” là 50 bảng (1,8 triệu đồng), tuy vậy, người xem sẽ phải trả thêm 15 bảng tiền phí đặt vé, giữ chỗ. Buổi diễn mở màn của vở “Elf” sẽ diễn ra tại Nhà hát Dominion (London, Anh) vào ngày 26/10 tới đây và kéo dài cho tới dịp lễ Giáng sinh.

Hiện tại, những người yêu kịch nghệ và những bậc phụ huynh đang muốn lên kế hoạch cho kỳ nghỉ Giáng sinh của cả gia đình đang rất tức giận trước mức giá vé trên trời này.

Đại diện phía nhà sản xuất vở “Elf” cho biết: “Giá vé được đưa ra dựa trên chi phí đầu tư cho vở diễn và dựa trên cung - cầu. Nếu vé bán ế, giá vé sẽ phải giảm, dẫn đến doanh thu vở diễn giảm; nhưng nếu nhu cầu của người xem lớn còn lượng cung có hạn, như trong trường hợp của vở “Elf”, mức giá không thể khác được, buộc phải cao”.

Tham gia chương trình còn có đơn vị kết nghĩa là Đoàn Thanh niên Học viện Khoa học quân sự và các cá nhân có lòng hảo tâm đã đóng góp công sức thực hiện chuyến đi. Các nghệ sĩ của Đoàn Thanh niên nhà hát Kịch Việt Nam đã đến trao quà (bao gồm quần áo, lương thực và tiền mặt) đến tận tay 41 hộ gia đình khó khăn và gặp nạn trong cơn mưa lũ, trong đó có 26 hộ thuộc xã Tân Lập ngoài đảo Quan Lạn và 15 hộ trong đất liền nằm rải rác trên địa bàn huyện Vân Đồn – tỉnh Quảng Ninh.

Đây là một hoạt động ý nghĩa và thiết thực của Chi đoàn Thanh niên Nhà hát Kịch Việt Nam, phát huy truyền thống nhân văn “Lá lành đùm lá rách” của dân tộc, góp công sức nhỏ bé của mình và chung tay giúp sức và sưởi ấm với những mảnh đời bất hạnh, khó khăn trong cơn bão lũ.